WILLIAM MORRIS, GERAKAN SENI & GELOMBANG - SENI YANG HIDUP



Harga
Deskripsi Produk WILLIAM MORRIS, GERAKAN SENI & GELOMBANG - SENI YANG HIDUP

Di Inggris, pada paruh kedua abad kesembilan belas, pelukis, penulis, perancang tekstil dan aktivis sosial William Morris (1834-1896) menjadi pemimpin motivasi kebangkitan seni dan kerajinan yang mencakup gaya semua seni visual, terutama arsitektur dan interior.

Gerakan Seni dan Kerajinan yang ia pimpin di Inggris memiliki konsekuensi yang menyebar luas di seluruh dunia. Hal itu dirasakan, secara romantis, seperti dibikin pada waktu yang jauh lebih sederhana, ketika kehidupan dijalani dengan kecepatan yang bisa diatur.

Morris percaya pada gaya sosialisme Utopia dan afinitasnya dengan barang-barang buatan tangan alami telah dikejar dengan gigih.

'Sejarah telah mengingat raja dan pejuang, karena mereka hancur; seni telah mengingat orang-orang, karena mereka menciptakan '.

Willliam Morris pasti tercipta. Seperti banyak rekan-rekannya, William Morris mencoba membantu orang-orang pada masanya menemukan jalan mereka di dunia yang bergerak maju dengan kecepatan yang sangat cepat bagi banyak orang seperti dirinya sendiri, yang benar-benar luar biasa.


Merak dan karpet burung c.1800s, milik William Morris Gallery, London Borough of Waltham Forest

Dia mengatakan 'Rahasia kebahagiaan sebenarnya terletak pada ketertarikan penuh terhadap semua rincian kehidupan sehari-hari'.

Selama hidupnya Morris menghasilkan ratusan dan ratusan desain untuk tekstil, termasuk permadani dan karpet tenun tangan yang luar biasa.

Morris Holy Grail permadani Inspirasi mereka untuk komposisi mereka adalah alam dan dunia abad pertengahan.

Merak dan Karpet Burung yang benar-benar sensasional adalah kombinasi warna pilihan yang indah dengan disain simetrisnya yang menakjubkan. Karpet itu ditenun menggunakan teknik rajutan tangan berkualitas tinggi dan pewarna alami yang brilian.

Morris ingin menemukan jalan keluar dari keburukan industri, kembali ke kegembiraan ciptaan yang dialami di 'Zaman Keemasan' sejarah Inggris ketika Elizabeth 1 (1533-1603) berada di atas takhta.

Menantang pemimpin usia industri pada saat memproduksi barang buatan tangan memang merupakan cita-cita yang tinggi karena mereka menginginkan keuntungan dari kualitas.

Namun ada dua kenyataan. Yang pertama adalah keuntungan yang mendorong pasar produk William Morris dijual melalui Morris & Co, yang ia dirikan pada tahun 1861.

Yang kedua adalah tujuan dia dan rekan-rekannya (seperti kritikus seni John Ruskin dan perancang Auguste Welby Pugin) yang dipuji akhirnya menjadi contoh kemunafikan, karena begitu banyak produsen memproduksi produk 'kerajinan tangan' yang superior di toko sweatshop yang kotor dan penuh sesak, di mana Sebagian besar pekerja adalah anak-anak.

Eksploitasi anak-anak kelas pekerja sebagai buruh murah sangat penting bagi keberhasilan ekonomi yang dinikmati Inggris selama abad kesembilan belas. Bagi banyak keluarga kelas pekerja, jauh lebih penting bagi seorang anak untuk membawa pulang upah daripada memiliki pendidikan.

Kombinasi kondisi kerja yang berbahaya dan berjam-jam berarti anak-anak bekerja sekeras orang dewasa, namun tanpa undang-undang untuk melindungi mereka.

Anak-anak lebih murah untuk mempekerjakan daripada orang dewasa, dan lebih mudah berdisiplin. Gelombang opini publik mengubah peraturan pemerintah pada tahun 1844, 47, 50, 53 dan 1867, sehingga tidak ada yang bisa mempekerjakan anak di bawah usia 8 tahun.

Pada tahun 1867 pekerja berusia antara 8 - 13 tahun mengalami penurunan jam kerja sehingga mereka dapat menerima pendidikan 10 jam per minggu, sekali lagi. Tidak akan sampai tahun-tahun terakhir abad ini sebagian besar anak-anak mulai diperlakukan sebagai anak-anak, bukan sebagai orang dewasa miniatur.

Pada tahun 1858 Morris teman dan kolega arsitek Phillip Speakman Webb dibangun Red House untuk dia dan keluarganya.

Ketika selesai pada tahun 1860, itu dijelaskan oleh Pelukis Pre-Raphaelite Inggris Edward Burne-Jones (1833-1898) sebagai 'tempat paling indah di bumi'.

Saat ini rumah tersebut menyimpan banyak fitur aslinya termasuk perabotan oleh Morris dan Philip Webb, lukisan langit-langit oleh Morris, hiasan dinding yang dirancang oleh Morris dan dikerjakan oleh dirinya sendiri dan istrinya Jane, perabotan yang dilukis oleh Morris dan pelukis Pre-Raphealite Dante Gabriel Rossetti, dan lukisan dinding dan kaca patri dan cat yang dirancang oleh Edward Burne-Jones.

Ini dirancang untuk mencerminkan rumah seorang pria adalah istananya dan, untuk sementara, itu benar-benar revolusioner.

Untuk melengkapi Red House Webb meminjam bata merah buatan tangan dari periode Tudor, memasukkan jendela melingkar dari periode Renaisans Italia, dan juga jendela panas kecil dari zaman Georgia Inggris.

Banyak jendela diatasi dengan lengkungan gothic (relief / set back) yang lengket seperti yang dijelaskan dalam risalah arsitek Romawi abad pertama Vitruvius dan digunakan oleh arsitek abad keenam belas Andrea Palladio.

Atapnya yang sangat tajam mengingatkan pada chateaux di Prancis dan gentengnya yang terbuat dari batu tulis terbuat dari batu tulis alami. Mereka bertindak sebagai isolator listrik, tahan api dan memiliki tingkat penyerapan air yang sangat rendah.

Atapnya memungkinkan air atau salju yang mencair mengalir ke selokan yang lebar dan didaur ulang melalui 'sumur' di kebun, yang secara simbolis dan praktis menjadi 'font' rumah.

Rumah Inggrisnya yang 'lumayan' itu, setidaknya bagi Morris, sebuah tempat 'setelah hatinya sendiri' adalah karya yang paling mulia ... lebih merupakan puisi daripada sebuah rumah ... tapi tempat yang mengagumkan untuk ditinggali '.

Itu sangat sederhana dan Morris sangat senang dengan itu.

Itu adalah semacam arsitektur moral jika Anda suka, memberikan penghormatan kepada 'masa keemasan' Inggris, sambil mencerminkan kebutuhan warga kelas menengah kontemporer dan pengrajin seperti dirinya sendiri.

Bangunan bergaya Kesenian dan Kerajinan melambangkan kehangatan dan perlindungan, informalitas dan sambutan.

Di antara pepohonan bergaya Arts & Crafts, yang juga sedikit mewah, terbawa ke pinggiran kota-kota yang sibuk dan ramai di seluruh dunia termasuk Australia, juga menyerukan kepada tradisi pedesaan, yang menandakan ketertiban dan stabilitas.

St John's Cathedral di Brisbane, Australia adalah Gothic Revival Style Cathedral terakhir di dunia yang akan selesai (2006). Di wilayahnya ada sejumlah bangunan yang dipengaruhi oleh arsitektur Arts and Crafts, yang sedang berlangsung di Inggris saat pertama kali dibangun (1906).

Mereka termasuk Rumah St Martin, yang gayanya terinspirasi oleh filosofi gerakan seni dan kerajinan tangan dan The Red House.

Dibangun setelah Perang Dunia I dengan batu bata merah, lega dengan merinci di batu, bangunan ini memiliki atap miring yang tinggi, jendela sapu bergaya Georgia, sentuhan Renaisans Italia, termasuk balkon Juliet.

Ada juga beberapa cerobong asap gaya cerdik menyenangkan di garis atap.

Ini memiliki penambahan ruang diperpanjang, diatasi dengan benteng abad pertengahan. Awalnya ruang operasi utama rumah sakit tersebut, telah diubah menjadi kantor untuk Dean of the Cathedral saat ini.

Morris dan rekan-rekannya memperkenalkan dimensi baru pada reformasi desain dan dekorasi.

Dia mengeksplorasi, khususnya, teknik furnitur tradisional negara karena bukan hanya furnitur kontemporer yang diremehkan yang membuatnya khawatir, tapi juga kemunduran keterampilan kuno yang dibutuhkan untuk menghasilkan produk yang berkualitas.

Mereka menghasilkan serangkaian desain furnitur yang terpisah dari apa pun yang ditawarkan industri.

Di Amerika Gustave Stickley adalah pembawa standar yang ditunjuk sendiri untuk gerakan seni dan kerajinan. Melalui pabriknya yang penuh dengan segala kebutuhan untuk menciptakan rumah yang indah, dia mempromosikan dan meneruskan prinsip-prinsip Morris baik dalam artistik maupun sosialis.

Dia menargetkan rata-rata pemilik rumah Amerika, yang anggarannya terbatas membutuhkan teknik pemasaran yang halus.

Dia menawarkan untuk 'mengganti kemewahan rasa untuk kemewahan biaya' ... menggunakan bentuk dan bahan yang dibuat untuk kesederhanaan, individualitas dan martabat efek.

Majalah The Craftsman menginjili melalui artikel yang disampaikan oleh penulis tamu berpengaruh pada isu-isu seperti gaya, dekorasi rumah, lanskap dan arsitektur perkotaan. Itu semua tentang rumah yang indah, dan dia menyediakan semua yang dibutuhkan bagi mereka yang ingin merangkul masa depan dengan gaya dan kenyamanan.

Sepanjang hidupnya, Morris mencoba menciptakan kehidupan idaman dan hampir abad pertengahan; mandiri, aman secara finansial, praktis dalam kontak dekat dengan alam. Morris menggambarkan desa Cotswold of Bibury di Gloucestershire sebagai 'pastilah dusun terindah di Inggris'.



Dalam hal ini dia terinspirasi dan didukung oleh kritikus seni John Ruskin, yang pikirannya memiliki pengaruh mendalam pada sikap Victoria.

Morris mencoba membuat visinya tentang kecantikan, bagian sebenarnya dari kehidupan sehari-hari. Dia melihat industri mekanik modern menghancurkan 'mans natural purpose and sense of life'

John Ruskin mengatakan bahwa dia percaya bahwa bekerja dengan tangan dan memproduksi seni dan kerajinan sangat penting bagi serat moral rumah tersebut.

Objek itu dimaksudkan untuk dibuat dengan bangga, integritas dan perhatian terhadap keindahan.

Dia sangat ditakuti tanpa fokus seperti itu kualitas hidup keluarga akan sangat terdegradasi dan berkurang.

Morris setuju. Dia mengatakan "Jika saya diminta untuk mengatakan apa yang sekaligus merupakan produk Seni yang paling penting, dan hal yang paling lama didambakan, saya harus menjawab, sebuah Rumah yang indah.

Dan itu termasuk segala sesuatu dan semua orang di dalamnya.

Saat ini Morris dan keluarganya mengadakan retret di pedesaan di Hammersmith yang menghadap ke Sungai Thames. Kelmscott Manor dengan atap bernada tinggi dan serambi pedesaannya yang menawan yang melindungi pintu depan adalah tempat ia mendirikan Pers Kelmscott, perusahaan besar terakhir hidupnya.

Antara tahun 1891 dan 1898, buku ini menghasilkan 53 buku (sekitar 18.000 eksemplar).

Buku-buku yang diproduksi Morris dimodelkan pada buku-buku abad kelima belas, seperti printer Nicolaus Jenson dari Venesia, yang contohnya mengilhami font 'golden' Romawi yang digunakan Morris.

Yang patut diperhatikan untuk harmoni jenis dan ilustrasi mereka, prioritas utamanya adalah agar setiap buku dilihat secara keseluruhan, membangkitkan kembali cita-cita awal dari disain buku yang diterangi.

Dia ingin menginspirasi printer lain dalam standar produksi pada saat halaman cetak pada umumnya paling miskin.

Sejumlah tekanan lainnya disiapkan untuk mengabadikan tujuan Morris, termasuk Doves, Eragny, Ashendene dan Vale Presses.

Perusahaan itu adalah puncak dari kehidupan Morris sebagai pengrajin di berbagai bidang saat ia bertekad untuk membuktikan standar tinggi masa lalu dapat diulang - bahkan melampaui - pada saat ini.

William Morris meninggal sebelum akhir abad ini dan dia tidak hidup untuk melihat kesuksesan yang telah dicapai oleh filosofi Seni dan Kerajinan dari dia dan rekan-rekannya di kedua sisi Atlantik dan di koloni Inggris seperti Kanada dan Australia.

Suffragette
Anne-Marie Duff, Carey Mulligan dan Helena Bonham Carter di Suffragette

Janey-Morris-Guinevere Pada tahun 1901, populasi Inggris Raya adalah 41,5 juta dengan dua puluh persen hidup dalam kemiskinan. Emmelline Pankhurst mendirikan Serikat Sosial dan Politik Perempuan pada tahun 1903 dan menjadi fokus tindakan militan dalam kampanye hak pilih perempuan.

Baru pada tahun 1904 Undang-undang Anak 1904 secara resmi melarang pekerjaan anak-anak antara pukul sembilan malam pada sore dan pukul enam pagi.

Reaksi terhadap pengaruh de-memanusiakan industrialisme abad kesembilan belas menghidupkan kembali sistem serikat pekerja, yang serupa dengan zaman abad pertengahan.

Anggotanya dipromosikan sebagai orang yang meriah dan riang dan mereka menawarkan sebuah model peran yang menarik bagi mereka yang mencari obat mujarab untuk menghindari penyakit di zaman ini. Itu semua tentang menangguhkan kenyataan. Obat itu terbaring dalam menciptakan dan membentuk sebuah falsafah hidup yang baru bagi para pekerja dan karenanya seorang pahlawan tradisional dihidupkan kembali.

Pahlawan abad pertengahan legendaris Inggris yang hebat, Robin Hood, yang telah memperjuangkan pria kelas pekerja dan tenaga kerja jujurnya menjadi pahlawan baru untuk usia tersebut.

Robin gembira, anak buahnya gembira dan, menempatkannya ke depan untuk memproyeksikan citra pengrajin yang senang menyelesaikan hari kerja keras, langsung menarik.

Popularitas dan citra gembiranya ditegaskan kembali saat sebuah film muncul dari ibukota bergaya Art Deco yang baru glamor, Amerika pada tahun 1938 di dunia yang terbelah. Pembalap kelahiran Australia Errol Flynn membintangi sebagai pahlawan romantis Robin Hood yang mengaduk-aduk film tersebut, bersama pria komersilnya dan Olivia de Havilland yang cantik sebagai Pembantu Marion.

Mereka berdua banyak tersenyum, begitu pula anak buahnya, dan watak baiknya benar-benar menular.

Dalam film, kebajikan perapian dan rumah di Sherwood Forest adalah tentang desain Spartan dan tidak hanya akan membantu memperkuat sikap dan filosofi, mode dan hawa nafsu gerakan Seni dan Kerajinan saat ini berlanjut dengan cara yang menyenangkan, tapi juga membantu semua orang. bertahan dari konflik global yang akan datang

'Kami di sini untuk membawa Anda kembali ke realitas kehidupan', Morris berkata, 'untuk menunjukkan kepada Anda bagaimana menggunakan tangan dan kepala Anda, mesin mana yang telah membuat separuh dari populasi kehilangan'.

Ide sosial gerakan seni dan kerajinan sedang berlangsung.

Itu adalah 'Art that's Life'.Baca juga: plakat wisuda
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.