Kerajinan Crazy dari Sid dan Marty Krofft



Harga
Deskripsi Produk Kerajinan Crazy dari Sid dan Marty Krofft

Selamat Ulang Tahun, Marty Krofft, yang lebih muda dari duo ini selalu dikenal dengan nama dagang mereka Sid dan Marty Krofft. Sementara pencipta televisi yang menakjubkan ini benar-benar mendominasi keseluruhan masa kecil saya, yang bertepatan hampir persis dengan keseluruhan dasawarsa 1970an, menarik untuk mengetahui bahwa mereka tidak pernah berhenti menjadi perhatian, bahkan sampai hari ini, meskipun Sid adalah sekarang 87 dan Marty sekarang berusia 79. Mereka hanya sedikit lebih bersemangat dalam dekade-dekade berikutnya, ketika hiburan mulai menjadi kurang aneh - dan saya selalu berarti "tidak aneh" dengan cara yang buruk.

Bagi sebuah negara yang sering dianggap oleh orang Amerika sebagai orang yang kering, bersahaja, tenang, dan masuk akal, Kanada tentu telah menghasilkan banyak hiburan keluarga yang sangat santai dan lincah: Doug Henning berasal dari Winnipeg; Kroffts dan Cirque du Soleil berasal dari Montreal. Apa masalahnya, ya? Sudah merokok daun maple?

Henning dan Cirque belum pernah minum secangkir tehku tapi produk Sid dan Marty Krofft yang tak ada bandnya selalu berbunyi. Ukuran yang baik dari dampak tim terhadap hidup saya adalah kenyataan bahwa saya telah cukup banyak menulis tentang sebagian besar pertunjukan dan bintang mereka (cukup ikuti tautannya lebih lanjut). Tapi, manusia, yang kehabisan daftar lengkap adalah liar - karena rata-rata pertunjukan setahun, ini hampir seperti memindai daftar semua guru sekolah masa kecil Anda, kelas demi kelas. Yakni:



Banana Splits (1968-70)

Kroffts tidak menghasilkan seri yang inovatif dan mengesankan ini (itu adalah Hanna-Barbera), namun mereka merancang karakter berkostum (Fleegle, Blingo, Drooper and Snorky). Idenya adalah bahwa mereka adalah kuartet band rock seperti the Beatles (yang belum dipecah) namun dirancang khusus untuk anak kecil (sebuah konsep yang tidak berbeda dengan Teletubbies selanjutnya). Pertunjukan ini juga merupakan penyempurnaan alami dari konsep The Monkees, yang ditujukan untuk anak-anak yang lebih tua dan berlari dari tahun 1966 sampai 1968. Dalam formatnya, pertunjukan tersebut juga banyak dipinjam dari karya Rowan dan Martin's Laugh-In, banyak sketsa hitam pendek , lagu dan segmen lainnya, dengan pemotongan silang yang cepat dari satu ke yang lain - dan lagu tertawa. Suara-suara itu disediakan oleh Paul Winchell, Daws Butler, dan Allan Melville (Snorky si gajah, mirip Harpo Marx, tidak berbicara tapi hanya meniup kopernya, yang terdengar seperti tanduk sepeda). Keberhasilan rakasa dari pertunjukan ini adalah apa yang memungkinkan Kroffts (yang sebelumnya dikenal dengan pertunjukan live mereka di taman hiburan, pameran dunia, dll.) Untuk mulai berproduksi sendiri.



H.R. Pufnstuf (1969)

Pertunjukan yang memulai semuanya. Sebuah pesta psychedelic di mana Jimmy muda (Jack Wild, dari Oliver yang baru saja diputar!) Tersingkir dari kapal kecilnya dalam badai dan angin di sebuah pulau magis yang dipimpin oleh karakter tituler, Walikota, yang jelas terinspirasi dengan lagu "Puff, the Magic Dragon". Dia disuarakan oleh Lennie Weinrib. Penjahat dari potongan itu adalah satu Witchiepoo (Billie Hayes), yang jelas terinspirasi oleh Penyihir Jahat dari Penyihir of the Western, tapi lebih lucu, yang ingin mencuri seruling magis Jimmy, Freddy. Sementara itu, semua yang ada di Talkshow Living (misalnya, pepohonan) ini. Kebanyakan dari mereka berbicara dalam bentuk peniruan bintang kelas Hollywood seperti Bela Lugosi, Boris Karloff, John Wayne dan Mae West.

Saya percaya Kroffts ketika mereka bersikeras bahwa obat-obatan tidak memainkan peran dalam ciptaan acara ini. Hanya seseorang yang bodoh, berpikiran literal dan kurang imajinasi tidak dapat membayangkan bahwa itu diciptakan sebaliknya. Saya mungkin mengatakan bahwa pasti obat-obatan memainkan peran dalam estetika populer zaman ini dan dengan demikian mungkin memiliki pengaruh tidak langsung. Tapi ada hal lain yang perlu dipikirkan (gajah di ruangan itu, sungguh) adalah bahwa televisi berwarna masih merupakan mainan yang relatif baru. Apa yang akan lebih alami pada hari-hari awal bagi produsen untuk menguji batasnya dengan LEDAKAN warna?

H.R. Pufnstuf begitu populer sehingga pada tahun 1970 McDonald's menirunya dengan mengenalkan seluruh karakter McDonaldland-nya dalam iklan, yang paling terkenal adalah Walikota McCheese, sebuah karakter yang jelas dari karakter judul di Pufnstuf. Ini mudah menjadi pengantar pertama saya tentang konsep tuntutan hukum, karena semua bahasa mengomel tentang hal itu pada saat itu. Seperti yang terjadi, Paul Simon juga menuntut produsen untuk mencuri sebagian lagu The 59th Street Bridge Song (Feelin 'Groovy) untuk lagu tema acara tersebut - tapi itu benar-benar hanya kecil. Ini benar-benar hanya beberapa bar dari melodi yang sangat sederhana yang mungkin diciptakan oleh setiap anak secara acak di taman bermain taman kanak-kanak - bukan Mozart. Tapi Simon menang dan ternyata sekarang mendapatkan credit resmi sebagai salah satu pencipta theme.



Bugaloos (1970)

Berbicara tentang lagu-lagu tema, cobalah dan dapatkan yang satu ini tunjukkan dari kepala Anda begitu Anda mendengarnya! Aku menantang kamu! Bugaloos cenderung jatuh melalui celah ingatan orang, saya pikir satu-satunya bintang yang bisa dikenali adalah penjahat, diperankan oleh Martha Raye. Tokoh utamanya adalah kuartet bahasa Inggris dari serangga terbang yang juga merupakan band rock - semacam LITERAL "Beetles", jika Anda mau. Mereka tinggal di dalam kotak juke! Efek visual Bugaloos yang terbang di udara tak terhindarkan membangkitkan kenangan budaya kuno peri buku cerita. Kroffts adalah raja simbolisme visual dan kekuatan dengan cara ini, sangat terhubung dengan dongeng, tapi membuat mereka saat ini.



Lidsville (1971)

Lidsville telah hampir sama diingat sebagai Pufnstuf, saya pikir karena bintang-bintangnya dan karena ia kembali ke formula yang lebih mirip aslinya. Dalam hal ini, seorang Butch Patrick yang sekarang remaja (yang pernah bermain Eddie Munster) dibawa ke tanah magis dari topi berbicara, diperintah oleh seorang penyihir jahat bernama Hoodoo (Charles Nelson Reilly) yang memiliki lebih dari sedikit kemiripan dengan yang populer. Witchiepoo. Pertunjukan itu memiliki beberapa rangkaian efek layar hijau yang mudah diingat, termasuk top topinya yang topeng (yang anak laki-laki itu jatuh dan turun, sama seperti Alice telah jatuh ke dalam lubang kelinci ke Wonderland), dan topi terbang raksasa Hoodoo terbang mengelilingi dalam, piring gaya.



Sigmund dan monster laut (1973-1974)

Dua musim penuh Sigmund dan Sea Monsters diproduksi, dan pesawat itu ditayangkan lebih lama lagi. Dalam konsepsi, ini mewakili sedikit "perubahan laut" jika Anda mau, dari pertunjukan sebelumnya. Itu kurang "psychedelic" daripada yang sebelumnya, meski masih memiliki banyak humor. Hal itu sangat mirip dalam konsepsi dengan literatur tween yang khas pada masa itu. Dua saudara laki-laki (Johnny Whitaker dari Family Affair dan Scott Kolden) memiliki rumah sakit rahasia dimana mereka menyimpan rahasia terakhir - keberadaan teman mereka, monster laut yang baik hati Sigmund, dimainkan oleh Billy Barty orang kecil dengan kostum khas Krofftian. Skenarionya memiliki banyak kesamaan dengan komedi magis tahun 60an seperti Mr. Ed, My Favorite Martian, My Mother the Car, dll. Pahlawan memiliki sesuatu yang sangat aneh terjadi dalam hidup mereka sehingga tidak ada orang lain yang tahu, memerlukan Banyak pemikiran cepat dan cepat berbicara untuk merancang penjelasan. Mengayunkan langkah mereka adalah keluarga Sigmund yang berarti - elemen ini tampaknya dipinjam dari Caspar the Friendly Ghost (Sigmund baik; keluarganya suka melakukan pranks). Pertunjukan itu merupakan kunjungan pertama saya ke Mary Wickes yang abadi, sebagai pengurus rumah kesal. Margaret Hamilton memainkan tetangga yang usil (secara konseptual mirip dengan Bu Kneitz Buatan). Dan Rip Taylor memainkan paman ajaib Sigmund, sebuah konsep lain yang dipinjam dari Bewitched.


L-R, Will, Chaka, Holly
Tanah Orang Hilang (1974)

Perbedaan lain yang sedikit bagi tim, Land of the Lost adalah sebuah kunjungan ke fantasi sci-fi lurus, meski masih ditujukan pada anak-anak. Itu adalah variasi pada subgenre "Lost World" Hollywood tua, di mana sekelompok karakter kecil terjebak dalam "Land That Time Lost" - penuh dengan dinosaurus. Will, Holly dan ayah mereka adalah arung jeram dan entah bagaimana menemukan dirinya di saku planet yang tidak diketahui ini. Mereka melewati gerbang batu yang sempit, dalam sebuah konsep yang tidak berbeda dengan jalan Shangri La di Lost Horizon. Tapi dengan sentuhan tambahan bahwa itu juga pintu dimensi - keluarga jelas ada di bagian lain alam semesta. (Omong-omong, beberapa penulis fiksi ilmiah menulis, atau menyarankan serial ini). Sesuai dengan genre, tapi tidak pada paleontologi, dinosaurus di sini hidup berdampingan dengan humanoids dan juga makhluk ahistoris - dalam kasus ini, kadal mengerikan pria Sleeztaks. Saya tidak pernah bertemu orang yang tidak benar-benar takut akan makhluk ini saat kecil. Saya tidak tahu mengapa, tapi berhasil. Mereka adalah barang-barang mimpi buruk: penuh dengan ketidakberesan yang kabur, dan nonverbal (selain desis) yang menempatkannya pada jarak yang lebih jauh lagi. Antagonis lain yang sering adalah Tyrannosarus Rex yang secara berkala akan menyerang gua keluarga tersebut, yang terletak di ketinggian mulut Tyrannosaurus. Mereka mengusir binatang itu dengan kayu bulat dengan satu ujung yang tajam, yang mereka sebut "alat pemotong lalat". Seperti yang bisa Anda pungut, tidak seperti produksi Krofft sebelumnya, humor shtick tidak ada di Land of the Lost. Elemen lembut satu adalah teman keluarga / hewan peliharaan, seorang karaoke yang berbicara bernama Cha-Ka. Gadis yang bermain Holly (Kathy Coleman) mirip Kim Richards, bintang film Disney seperti Escape to Witch Mountain secara umum; Ingatanku cenderung menyatukannya. Seperti yang saya yakin Anda sadari, sebuah film wajib fitur wajib dibayar ulang tahun 2009 yang dibintangi oleh Will Ferrell.



The Lost Saucer (1975)

Namun, subgenre mini lainnya, The Lost Saucer, Far Out Out Nuts (di bawah), dan Filmation's The Ghost Busters adalah pertunjukan anak-anak yang secara singkat membangkitkan karir bintang komedi tv. Dalam kasus ini, Jim Morders dan Mitch Gerry Pyle Ruth Buzzi adalah sepasang orang gila yang mencoba menemukan jalan pulang mereka, seperti keluarga di Lost in Space, dengan ketidaknyamanan tambahan dari penculikan anak yang tidak disengaja dalam campuran.



Far Out Space Nuts (1975)

Dalam satu ini, hampir seperti sebuah buku yang berakhir dengan The Lost Saucer, Bobopolis dari Gilligan's Island Denver dan penghibur anak Chuck McCann adalah beberapa petugas kebersihan yang kikuk yang tanpa sengaja menekan tombol dan angin di angkasa luar. Ini hampir seperti konsep yang berbeda dari ide Lost Saucer dan mereka memutuskan untuk keduanya.



The Krofft Super Show dan The Krofft Superstar Hour (1976-1979)

Pada tahap ini hampir seperti Kroffts memutuskan untuk pergi untuk bangkrut dan melakukan setiap ide acara anak yang tersisa pada saat bersamaan. The Krofft Super Show adalah semacam program antologi yang terdiri dari mini-show mini 15 menit yang terpisah, yang diselenggarakan oleh band rock glam fiksi Kaptain Kool dan Kongs (yang dipimpin oleh Michael Lembeck, putra Harvey Lembeck dari film pesta pantai Frankie dan Annette ). Tampaknya setidaknya sebagian terinspirasi oleh The Hudson Brothers Razzle Dazzle Show, yang telah ditayangkan perdana pada tahun 1974.


Kaptain Kool, Kongs
Kemudian, saat menjadi Jam Superstar, Kaptain Kool dan Kong diganti dengan Bay City Rollers, yang merupakan waktu yang sangat tepat untuk gelembung karet gelembung, karena baru saja mereka berhenti mengalami rekaman. Pada titik tertentu, namanya diubah lagi menjadi The Bay City Rollers Hour.


Bay City Rollers
Bagaimanapun monster-mega-multi-show ini memiliki beberapa pertunjukan mini, yaitu:



Electra Woman dan Dyna Girl

Para pahlawan super sekolah tua kembali pada tahun 1970an, saya pikir pada akhirnya karena kesuksesan sindikasi tahun 60an menunjukkan Batman dengan anak-anak. Hanna-Barbera meluncurkan Super Friends pada tahun 1973; Filmisasi meluncurkan Shazam! pada tahun 1974; prime time Wonder Woman ditayangkan perdana di ABC pada tahun 1975. Electra Woman dan Dyna Girl berutang paling banyak pada pertunjukan terakhir; karakter judul (diperankan oleh Days De Our Our 'Deidre Hall dan Judy Strangis of Room 222) adalah reporter wanita pada siang hari; superhero tegangan tinggi saat bertugas menelepon. Ada fitur reboot di tahun 2016.



Dr. Shrinker

Sialan, betapa aku mencintai dan MENCINTAI acara ini. Jay Robinson memainkan seorang ilmuwan gila yang (seperti penjahat dalam film seperti Dr. Cyclops and Attack of the Wayang) mengecilkan sekelompok teman seukuran boneka untuk eksperimen jahatnya (efek layar hijau sederhana). Pemimpin anak-anak itu adalah Ted Eccles - ketika saya melihat foto dirinya, saya seperti "Dari mana saya mengenalnya?" Tetapi jawaban yang saya kira ternyata, "Dari sini! Aku tahu dia dari ini! "Yang terbaik dari semuanya (selain penampilan lezat Robinson yang over-the-top) adalah antek dari Dr. Shinker, dimainkan oleh Billy Barty, orang kecil yang juga pernah bermain Sigmund the Sea Monster, yang sekarang tidak terhibur oleh kostum boros itu. .



Wonderbug

Wow, yang satu ini sangat menyenangkan untuk dibongkar ... begitu banyak yang tercampur dalam ingatanku. Pertama aksi hidup Wonderbug sangat mirip dengan Hanna-Barbera pada tahun 1973 yang berjudul Speed ??Buggy (semacam Scooby Doo knock-off), yang pada gilirannya tidak dapat membantu mencampuradukkan dengan anime speed anime Jepang 1967, yang memiliki konsep yang cukup berbeda. tapi nama yang sangat mirip Tentu saja konsep live bug mobil action action bisa dilacak ke Disney's Love Bug. Di sini, ini adalah kereta dune yang dijuluki Shlepcar. Tapi saat klakson sihirnya membunyikan klakson, ia bisa melakukan segalanya, termasuk terbang.



Bigfoot dan Wildboy

Segmen ini tidak tampil perdana hingga tahun 1977 dan saya tidak dapat membantu menyimpulkan bahwa ini berutang pada episode legendaris Six Million Dollar Man yang kami tulis di sini. Bigfoot tidak hanya di udara, dia di lapangan, sedang menelepon, untuk membantu orang asing dalam masalah. Wildboy adalah anak yang ia temukan dan dibesarkan di hutan. Intinya, ini adalah fantasi setiap anak - untuk dibesarkan di hutan oleh Bigfoot. Pada kenyataannya, itu mungkin tidak akan begitu besar. Bisa anda bayangkan Ironisnya ... jika Anda dibesarkan di hutan, Anda tidak bisa menonton televisi pagi hari Sabtu pagi!



Magic Mongo

Yang ini punya sedikit ini, sedikit saja. Anak-anak menemukan jin dalam botol, tidak seperti konsep I Dream of Jeanie, tapi juga mirip dengan Sigmund dan the Sea Monsters. Jin itu dimainkan oleh Lennie Weinrib (yang juga pernah bermain Pufnstuf) dengan make-up cokelat yang sangat tidak keren.

*******

Pergeseran besar dalam prioritas Sid dan Marty Krofft terjadi pada tahun 1976, tapi usia saya tepat pada waktunya untuk tetap benar dengan mereka. Intinya, mereka beralih dari memproduksi hiburan anak-anak dengan boneka dan kostum, hingga variety show prime time yang berorientasi keluarga. Transisi pada awalnya sangat cerdas; mereka menempel pada pemain dengan pengenalan nama yang berat di antara penonton anak mereka. Intinya, mereka bisa membangun penonton yang mencakup anak-anak dan orang dewasa. Ini termasuk:



Donny dan Marie (1976-79)

Adikku dan aku tergila-gila dengan pertunjukan ini, yang, setelah semua membintangi seorang kakak laki-laki dan perempuan yang terkenal. Seluruh keluarga Osmond selalu hadir di TV sepanjang tahun 1960an. Mereka mulai mencetak hit pop di awal 70an, dengan Donny, dan kemudian saudari Marie bercabang dan memiliki single sukses sendiri. Lagu-lagu itu akrab bagi semua orang, tapi lebih banyak saat untuk anak-anak, Rankin-Bass telah membintangi Osmonds dalam serial animasi mereka sendiri pada tahun 1972. Pertunjukan baru ini sangat banyak dimodelkan pada Sonny dan Cher, dengan nyanyian dan drama komedi, dan salah satu dari anggota pemeran reguler adalah Paul Lynde.



Jam Brady (1977)

Yang ini tampak lebih enak di atas kertas daripada yang sebenarnya dimainkan. Seperti The Osmonds, the fictional Brady Kids telah memiliki serial animasi anak-anak mereka sendiri, yang diproduksi oleh Filmation dan berlangsung dari tahun 1972 sampai 1973. Dan keluarga asli yang duduk com The Brady Bunch (1969-1974) masih dalam sindikasi dan populer dengan anak-anak . Selanjutnya pertunjukan itu kadang-kadang memamerkan bintang-bintang dalam drama komedi dan nomor musik. Jadi, ada sesuatu yang logis dalam menghasilkan semacam cara tentang penciptaan pertunjukan. Namun dalam prakteknya, rasanya sangat disayangkan. Tampaknya keduanya putus asa dan sangat unhip - dan saya baru berusia 12 tahun saat itu. Mereka bukan kelompok musikal yang sebenarnya, dan juga bukan komedian, dan juga bukan keluarga sebenarnya yang bernama Brady. Apa-apaan mereka? Apa ini Secara karakteristik, Eve Plumb (Jan) adalah satu-satunya orang yang memiliki martabat dan kelas untuk menyelesaikan proyek ini, menghabiskan tahun-tahun ini untuk mewujudkan peran sebenarnya dalam film tv dan semacamnya. Jadi, selain hal-hal lain yang salah dengan pertunjukan itu, ada penghinaan untuk disajikan pada Geri Reischl, a.k.a. "Fake Jan", yang seperti mendapatkan segelas Royal Crown Cola alih-alih Coke. Kami seperti, "Apa yang kamu bawa untuk kita ??? Itu bukan Jan! "Minumlah kami kendor, kami anak-anak. Di sisi lain, kami juga penonton, dan kami memperhatikannya di tempat lain.



Pink Lady dan Jeff (1980)

Saya menulis tentang pertunjukan ini di No Applause sebagai "kematian yang memalukan dari variety show tv". "Komedian Jeff Altman dan duo nyanyian Jepang Pink Lady (yang tidak berbahasa Inggris) adalah teoritis yang mengacu pada program ini, yang sangat dikagumi (bahkan infamously) aneh, tapi tidak tepat" baik ", bahkan jika itu benar cukup mewakili waktunya.



Barbara Mandrell dan Mandrell Sisters (1980)

Ini hanya tentang di mana saya menala. Penyanyi country yang cantik ini memiliki pengikut mereka, namun pertunjukan ini tidak dihitung untuk menarik petik publik Amerika yang seluas mungkin. Orang-orang dewasa di keluarga saya menyukainya, tapi saya tidak berguna untuk itu, dan saya juga ragu ada orang muda lainnya. Selanjutnya, Mandrells bukan aktor dan pelawak. Hampir tidak ada gunanya membawa serial tv series.

********

Kroffts telah benar-benar telah meluncur selama beberapa tahun, namun ini adalah tentang di mana keajaiban tersebut tampaknya telah dievakuasi secara pasti dan mereka tidak lagi mengklik dengan baik dengan penonton atau mendapatkan lampu hijau dari jaringan. Pertunjukan terakhir mereka selama fase ini adalah aneka ragam 1981 yang dibintangi oleh Anson Williams (Potsy from Happy Days) dan istrinya.

Inilah akhir dari Sid dan Marty Krofft yang tumbuh denganku. Pada saat mereka kembali pada pertengahan tahun 80-an, saya adalah orang dewasa dan sangat tidak tertarik pada apa pun yang mereka datangi kembali, walaupun saya samar-samar menyadari sebagian dari itu. Misalnya, ada Pryor's Place (1984), sebuah pertunjukan anak-anak yang dibintangi Richard Pryor! Dari perspektif tertentu, dalam konsepsi itu tidak terlalu berbeda dengan acara sebelumnya Bill Cosby's Fat Albert dan Cosby Kids. Tapi Pryor sangat diasosiasikan dengan kata-kata kotor, saya tidak pernah menganggap konsep itu sebagai sesuatu selain pukulan. Ini seperti melepas belatung dari kue di pesta ulang tahun ke-12 anak-anak.

Tapi sebagian besar Kroffts sepertinya telah kehilangan suara mereka pada tahap ini; Tidak banyak fokus pada hal-hal yang mereka coba. Ada pertunjukan rock and gulat untuk anak-anak pada tahun 1985; Beragam spesial dengan Patti LaBelle pada tahun yang sama; dan sebuah film sindiran sindiran sindiran yang dibintangi oleh Fred Willard dan sekelompok boneka yang disebut D.C. Follies (1987-1989).

Dalam beberapa tahun terakhir telah terjadi re-boot Land of the Lost (2009) dengan Will Ferrell, sebuah seri baru yang disebut Mutt and Stuff (2015) dan reboot Electra Woman dan Dyna Girl (2016)!Baca juga: gantungan kunci akrilik
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.