Ventilator, Kematian di Media Gunj dan Hindi Memulihkan Keyakinan Kita di Kerajinan Bioskop



Harga
Deskripsi Produk Ventilator, Kematian di Media Gunj dan Hindi Memulihkan Keyakinan Kita di Kerajinan Bioskop


Drama yang diprediksi tentang posisi tertinggi dan terendah pada hari Jumat telah menjadi sangat suram dan penuh dengan film-film yang tidak bersemangat yang bahkan tidak dapat Anda ingat keesokan harinya. Di gurun yang suram ini usaha sia-sia (produser) dan waktu (kita), tiga film dari masa lalu mengembalikan kepercayaan pada seni dan kerajinan bioskop. Ventilator, Kematian di Gunj dan Hindi Medium (pada tingkat lebih rendah) sangat berbeda dalam bahasa (Marathi, Inggris dan bahasa Dilliwali Hindi), yang berperan (siapa aktor pertama), lingkungan (dari yang asli sampai yang nyata) dan narasi gaya. Ada sesuatu yang tidak berwujud yang menghubungkan Rajesh Mapuskar, Konkona Sensharma dan Saket Chowdhury, di luar hasrat sewenang-wenang bersama oleh seorang kritikus yang mencari koneksi. Saya menemukan bahwa mereka memiliki kesamaan: sebuah investasi pribadi yang tulus dalam cerita yang mereka ceritakan kepada kita, dengan keyakinan yang transparan akan narasi. Mereka semua memiliki pesan yang tidak terpisahkan dari narasi tersebut, namun masing-masing memiliki cara untuk mengkomunikasikan pesan tersebut - Mapuskar melalui campuran humor, satire dan empati yang cakap, kehalusan Sensharma diwarnai dengan puisi melankolis, dan Chowdhury secara dramatis berkhotbah - dan Dengan demikian, lebih populer. Tapi yang pasti ketiga film itu bekerja dengan baik seperti yang direncanakan oleh sutradara.

Tiga sutradara berbeda seperti itu, aktor yang sangat berbeda dan sangat berbeda gaya dan maksud narasi. Secara bersama-sama, mereka berhasil memancarkan keajaiban jenis istimewa dan langka yang membuktikan bahwa ada sesuatu yang terjadi pada pembuat film yang menemukan aktor dan pengaturan hak yang tepat untuk mengatasi profesionalisme pembuatan film yang biasa-biasa saja, untuk meningkatkan pengalaman menonton kita ke sebuah seluruh tingkatan baru Ini tidak sering terjadi, tapi bila terjadi pada bahasa, materi pelajaran dan kepekaan, kami merasa bahwa kami menemukan kunci direktur untuk bercerita organik.

Mapuskar memenangkan National Award untuk Best Director for Ventilator, sebuah proyek ambisius yang luar biasa yang dianut oleh Priyanka Chopra. Bukan hiperbola untuk menyebut ini prestasi yang luar biasa. Penghargaan ini sangat layak. Mapuskar memegang pemeran lebih dari 100 karakter dengan mudah luar biasa, dan aksi tersebut sebagian besar berpusat di rumah sakit Mumbai - lobi luas, ruang tunggu sempit di luar ICU, membuat sortir ke toko-toko yang menjual patung-patung berhadiah Ganpati dan puja - semuanya menambahkan untuk campuran volatile beberapa rumah tangga dari sebuah desa Ratnagiri pengalaman dalam perjalanan mereka dari indah Ratnagiri ke rumah sakit. Ironisnya, di tengah kegilaan yang terjadi sekarang adalah paterfamilias klan Karmekar, terhubung ke ventilator dalam kesunyian serius ICU. Kami mengenalnya dengan potongan-potongan dari keluarga besar yang harus tertarik ke rumah sakit, yang tak terhindarkan oleh riak kegelisahan yang terjadi di berbagai tingkat. Yang menjulang tinggi di atas segalanya adalah masalah mendesak: apa yang akan terjadi pada persiapan tahunan festival Ganpati yang rumit di berbagai rumah tangga, yang semuanya memiliki andil dalam kelangsungan hidup Karmekar senior?

Orang yang mereka lihat bersama secara kolektif dan individual adalah Raja (Ashutosh Gowarikar, yang memulai karirnya sebagai aktor) sebagai sepupu, keponakan, teman dan selebriti asli. Ini adalah genius untuk membuat Raja menjadi direktur Marathi yang sukses bekerja di Bollywood. Ego alter Mapuskar, atau kudeta casting yang brilian? Tidak mengherankan jika Priyanka Chopra adalah bintang film terbarunya, dan dia membuat penampilan cameo yang bisa diprediksi seperti dirinya sendiri, untuk kepuasan besar dari kerumunan bintang yang terpesona, yang telah melupakan orang di ICU tersebut. Mapuskar brilian dalam cara mulus yang dia bawa dalam keprihatinan sehari-hari orang-orang yang berkumpul di sana, yang memiliki waktu untuk gosip, perjodohan dan spekulasi tentang hubungan ayah-anak yang tidak jelas yang tidak disembunyikan dari keluarga besar.

JUGA LIHAT Semua Dalam Keluarga: Inilah yang Mengambil Pandangan di Beberapa Selebriti Brother-Sister Duos
Inti emosional dari film ini adalah tiga hubungan ayah-anak seperti itu, yang menjalankan keseluruhan tingkat keterasingan dan kesedihan. Persamaan Raja yang tidak nyaman dengan ayahnya yang janda (Satish Alekar, yang mengatakan begitu banyak dengan diamnya) berasal dari fakta bahwa ibunya diremehkan dengan ketergantungan yang sangat dibutuhkan oleh suami yang secara diam-diam mendominasi. Dia merasa lebih dekat dengan paman di ICU, yang kekecewaan dan ketidaksetujuannya terhadap keterlibatan Prasanna (Jitendra Joshi) putranya dalam politik lokal adalah pengetahuan umum. Hubungan ketiga yang ketiga adalah minor dan lebih pada sifat lega komik. Politik Prasanna termasuk mengumpulkan dana untuk pandal Ganpati, dan dia lebih khawatir tentang posisinya dalam hirarki partai daripada keputusan yang harus dia dapatkan mengenai ayahnya: untuk menahannya di ventilator (siapa yang akan menanggung biaya di rumah sakit kelas atas ini? ) atau melepas kaitan aparatus.

Mapuskar terlibat dalam dilema sentral ini sebagai serangkaian keprihatinan dan sub-plot lainnya, untuk membuat filmnya terlibat di banyak tingkatan. Ini adalah skenario yang luar biasa, campuran suasana hati dan nada. Seberapa lancar dia tergelincir dari humor hitam untuk menyulut satire dengan simpati dan belas kasih membuktikan tulisan bagus yang sesuai dengan pengeditan tajam. Dia membuat kita mengingat karakter minor, tanpa mengurangi kekhasan unik yang diperlukan untuk karikatur. Tentu saja, Anda harus melemparkan aktor yang tepat. Reguler bioskop Marathi, TV dan panggung akan mengenali para aktor, tapi untuk orang seperti saya, yang hanya bisa melihat wajah dan nama yang paling jelas, Ventilator adalah wahyu ansambel yang bekerja dalam skala besar, tak tertandingi sepanjang tahun filmku- menonton. Satu-satunya contoh yang bisa saya pikirkan berasal dari bioskop Malayalam: bioskop paralel hebat Episode dokumenter fiksi John Abraham Amma Ariyan, Kummaty Aravindan dan kemudian komedi hit hit komedi profesional Priyadarshan di sebuah desa, di mana setiap orang mengejar tiket lotre.



 Pada satu tingkat, Ventilator adalah prestasi yang luar biasa dalam pengendalian produksi dan pengelolaan logistik penembakan di tempat yang nyata. Sulabha Arya, yang memerankan istri Karmekar yang cemas, mengatakan bahwa mereka ditembak di sebuah rumah sakit yang nyata, tanpa mengganggu rutinitas dan perawatan pasien lainnya. Lebih dari sekadar logistik belaka, yang paling menawan dan mengesankan adalah kontrol aliran emosi oleh Mapuskar, dinamika antara adegan humor yang hampir lucu dan momen interaksi yang tenang, yang mengarah ke introspeksi yang tak terelakkan oleh anak-anak yang terasing. Di semua lini, Ventilator adalah pemenang yang menentukan tinggi orisinalitas dan eksekusi. Sutradara mengambil apa yang akan kita pigeonhole sebagai tema Hrishikesh Mukherjee ke tingkat yang berbeda. Satire tanpa kedengkian sangat jarang terjadi. Ventilator mengamati pemeran besar karakter di bawah tekanan, dengan kedekatan dan kasih sayang, mengenali kita dengan situasi familier dan familial, memaksa kita mengenali diri sendiri dan orang yang dekat - jika kita jujur.

JUGA LIHAT Tesla, Mahindra Dan Lagi: Pasar Mobil Listrik India Terlihat Seperti Tahun 2017
Jajaran kejujuran yang serupa dalam mengamati keluarga dan teman dekat berlibur berjalan melalui Kematian A Sensharma di Gunj. Waktunya 1970-an, tempatnya, Macluskiegunj mengantuk di tempat yang sekarang bernama Chhattisgarh. Kami tidak keluar dari bungalow orang tua dari pasangan Bakshi dari Kolkata (Gulshan Devaiah dan Tilottama Shome), bersama anak perempuan mereka yang berusia 8 tahun Tani dan dua sepupu Mimi (Kalki Koechlin) dan Shutu (Vikrant Massey). Bakshis senior (Om Puri dan Tanuja) adalah pasangan yang bersahabat, terbangun dari rutinitas mereka untuk bersenang-senang. Tahun Baru hanya beberapa hari lagi. Vikram (Ranvir Shorey) pejuang dan Brian (Jim Sarbh), seorang Anglo-India lokal yang sedang mencari pekerjaan, adalah pengunjung yang disambut baik untuk menghidupkan berbagai hal. Kota Anglo-India tua ditimbulkan melalui percakapan dan suasana umum keengganan, bukan visual sebenarnya.



Hutan hampir menjadi entitas hidup yang menimpa rumah dan residennya, entah bagaimana melepaskan naluri purba tanpa sepengetahuan mereka, mengelupas lapisan kekejaman santai dan tidak berpikiran dan menggali lebih dalam pada luka korosif dan penolakan terhadap orang yang dipilih sebagai butiran lelucon. Dan orang itu adalah Shutu, hubungan buruk yang tenang dan tanpa henti di tempat asalnya dan panggilan dari semua orang, terus dipukul dan dipermalukan oleh orang-orang yang menurutnya adalah keluarganya. Pemanasan dinamika Woody Allenesque ini - sangat menarik pada satu tingkat dan sangat mengganggu seiring berlalunya waktu - adalah seksualitas Mimi yang terang-terangan, yang tampaknya menular saat jam berlalu.

Saya membaca tentang apa yang dikatakan Aparna Sen tentang film debut putrinya. Pengaruh yang terungkap antara frame dan di bawah lapisan A Death ... adalah klasik pemujaan Peter Weir, Piknik di Hanging Rock. Atmosfer Sensharma - berkembang secara organik - merupakan penghargaan terhadap lirik liku Weir dan misteri abadi. Yang penting adalah bagaimana dia telah membuat inspirasi subliminal yang otentik. Dia memilikinya dengan membuatnya menjadi intrinsik pada filmnya sendiri. Vikrant Massey adalah wahyu sebagai aktor. Rasa malu, ditambah dengan kemauan untuk menyenangkan orang lain, adalah pelindung diri. Kami melihat luka pada jiwa yang sudah rapuh yang disebabkan oleh kekejaman nakal Mimi. Mimi dengan santai menggoda Shutu, pria yang tersedia, saat Vikram (target sebenarnya), memilih kebijaksanaan karena ketidakpedulian sebagai pria yang baru menikah. Lalu dia menolaknya dengan brutalitas ceroboh. Begitulah cara hutan - dalam bentuk predator manusia - mengekstrak harganya dalam darah.

 
Sensharma menyarankan languor pada sore musim panas yang panas bahkan saat semua orang terbungkus syal dan sweter untuk musim dingin Bihar - sebuah paradoks yang berfungsi sebagai metafora yang menarik. Menjadi aktor mungkin membantu Sensharma menciptakan ruang bagi semua aktornya - bahkan pembantu dengan beberapa adegan, yang menggerutu tentang pekerjaan ekstra - sehingga mereka memasukkan kulit karakter mereka dan tinggal di dalamnya. Ini adalah film yang meresahkan yang secara diam-diam mengarah pada tragedi yang dinubuatkan. Namun, saat tragedi menyerang, akumulasi, rasa bersalah kolektif seperti palu godam. Sensharma telah memberikan pemberitahuan. Dia adalah sutradara dengan suara meyakinkan dirinya sendiri.

JUGA LIHAT "Kami Percaya Bahwa Pahlawan Harus Muscular, Adil dan Tampan" - Nawazuddin Siddiqui Bares Semua Dalam Wawancara Peledak ini
Hindi Pelopor menengah atas prasangka populer kita dengan cerdik, untuk menggarisbawahi kegagalan yang kita semua berbagi, apakah kita menerimanya atau tidak: kontak kolektif kita dengan bahasa Inggris dan menilai seseorang dengan seberapa baik atau buruknya dia berbicara bahasa. Chowdhury terlalu cerewet untuk membuat khotbah pesan. Dia memilih lelucon yang luas, di mana karakter utamanya otentik dan didasarkan pada lingkungan yang dapat dikenali, memasukkan orang lain ke dalam stereotip yang tidak asing lagi. Kekayaan Vasant Vihar yang kebarat-baratan adalah semua sok dangkal, sementara orang miskin Bharatnagar itu asli dan sangat membantu. Stereotip diperlukan untuk komedi situasional yang bekerja sepanjang garis lelucon yang luas. Ini adalah lelucon dengan hati yang berada di tempat yang tepat.

 
Bila Anda memiliki Irrfan Khan mendiami pahlawan Raj Batra yang tidak mungkin dengan mudah, setengah pekerjaan selesai. Asisten penjahit untuk konglomerat Chandni Chowk yang mengkhususkan diri dalam merobek merek lehangas Manish Malhotra, bergeser dari wilayah yang dikenal menjadi Vasant Vihar yang sombong sehingga anak perempuannya yang kecil dapat pergi ke sebuah sekolah di Delhi atas dan kemudian tinggal di sebuah perkampungan kumuh ... bincang-bincang Peralihan itu sangat mudah karena di bawah semua itu, pria itu benar pada intinya. Dia tidak bisa mengatakan tidak pada istrinya Mita (Saba Qamar), ibu yang terkelupas terobsesi dengan pendidikan anaknya satu-satunya. Arus penalarannya melompat dari sekolah yang salah ke depresi terhadap obat-obatan dengan energi mendesak sehingga Anda mengerti mengapa memberi Raj pada proyeknya: mendapatkan tot ke salah satu dari lima sekolah menengah terbaik di ibu kota Inggris.

Sang sutradara dengan gembira membawa kita melalui kerja keras yang dialami pasangan itu dengan rela, mengambil pelajaran dari etiket dari konsultan yang sibuk dan tidak peduli, untuk pindah ke sebuah perkampungan kumuh untuk mendapatkan tempat duduk di bawah kuota Hak Untuk Pendidikan. Deepak Dobriyal adalah Shyam yang sangat membantu, tetangga baru yang membawanya pada dirinya untuk mendidik orang miskin baru yang jelas ke dalam cara-cara nyata kemiskinan. Dia mengejar semua khandani garib, dari generasi yang lalu. Dobriyal adalah pertandingan untuk Irrfan Khan, dan naskahnya ditulis sedemikian rupa sehingga hubungan tersebut adalah agen transformatif sejati dalam sikap orang kaya yang menyamar sebagai orang miskin. Tanpa interaksi ini, Hindi Medium tidak akan berhasil. Keterampilan Chowdhury membuat kita percaya pada perasaan asli di bawah lelucon dan membuat kita mentolerir - jika tidak menelan - akhir utopis. Dia juga membuat kita menyadari betapa tingginya elevasi bahasa Inggris dalam DNA pikiran kita yang terkolonisasi. Agar bioskop melampaui hiburan, untuk membawa kita pada semacam pengakuan diri, jarang terjadi dan ketiga film ini melakukannya - masing-masing dengan caranya sendiri. Ini perlu diberi tepuk tangan.Baca juga: plakat wisuda
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.