Ursula Johnson T & J: Dari Kerajinan dan Survival Budaya



Harga
Deskripsi Produk Ursula Johnson T & J: Dari Kerajinan dan Survival Budaya

Ada sesuatu yang lain di dalam keranjang Ursula Johnson. Bentuk tenunannya merayap secara arachnoidally, terbelah dua, menonjol, terbatas dan terjalin, sambil mempertahankan keriting dekoratif, pola dan struktur dasar keranjang Mi'kmaw yang khas.

Praktik Johnson sering menempati dirinya dengan transformasi - sebuah proses yang mengikuti panen pohon, melalui pemrosesannya menjadi splint dan penyelesaian akhir keranjang. Secara formal, keranjang dan pertunjukannya beralih ke transformasi diri. Dalam serangkaian karya yang dimulai saat dia menjadi sarjana di NSCAD, kepompong Johnson berada di dalam keranjang, sebuah proses yang sejak itu terulang dalam pekerjaannya, sendiri dan dengan pemain lain. Tapi bagi Johnson, transformasi juga menggambarkan pergeseran makna budaya dari bentuk keranjang - mulai dari kerajinan tradisional, hingga komoditas kolektor, hingga artefak museum, hingga sisa arsip. Seorang peneliti yang terampil sekaligus seniman multi-disiplin, dengan mulus menjalin narasi kolonisasi, pariwisata, bahasa, memori dan keturunan.

Pada tanggal 6 Juni, Galeri Seni Universitas Saint Mary di Halifax membuka pameran terbaru Johnson, "Mi'kwite'tmn," dan pada tanggal 20 Juni, dia akan memberlakukan pertunjukan sebagai bagian dari "Making Otherwise" di Carleton University Art Gallery di Ottawa. Dalam obrolan telepon di muka ini, Johnson-yang juga memiliki daftar panjang untuk Sobey Art Award tahun ini - membahas tentang otoritas museum, bahasa basket yang bersaing, dan dinamika pertunjukan kerajinan.

Alison Cooley: Saya ingin tahu apakah Anda bisa memulai dengan menggambarkan pameran mendatang Anda di SMU.

Ursula Johnson: Seluruh pameran berjudul "Mi'kwite'tmn," yang merupakan istilah Mi'kmaw yang bisa digunakan dengan dua cara yang berbeda. Ini bisa dijadikan pertanyaan- "Apakah Anda ingat?" - atau bisa juga sebuah pernyataan yang mengatakan "Anda ingat." Dan pameran ini tentang memori seputar bahasa dan sejarah dan artefak.

Ruang utama dalam pameran ini terdiri dari selusin museum-jenis vitrines, yaitu kasus-kasus Plexiglas. Biasanya saat Anda masuk ke dalam lingkungan museum, Anda akan mengantisipasi bahwa Anda akan melihat sebuah artefak dalam kasus ini, yang telah dilindungi dan dipelihara dengan baik, karena ini adalah sesuatu yang penting secara historis, biasanya dalam konteks antropologis atau etno-kultural. Untuk vitrines ini, saat Anda mendekati mereka, Anda menyadari bahwa tidak ada yang terjadi, dan itu benar-benar kosong. Tapi vitrines adalah hasil kerjanya sendiri: ada gambar sandblasted yang telah dipotong ke dalam Plexiglas, dan kemudian ada proses panjang dan sulit yang mengarah pada penciptaan citra pada plastik. Gambar-gambarnya adalah gambar sederhana dari keranjang nenek buyut saya, yang telah dibedah dalam pengertian diagramatik di Barat, di mana ada bagian yang memberi tahu Anda masing-masing komponen.

Pekerjaan ini keluar dari percakapan awal dengan nenek buyut saya di mana kami berbicara tentang berbagai bagian keranjang, saat saya belajar darinya. Dia berbicara tentang bagaimana masing-masing istilah yang menggambarkan setiap bagian keranjang sangat spesifik dengan cara bahan itu telah dimanipulasi. Dia mengatakan bahwa ketika seni mati, bahasa akan mati karenanya, karena bahasa itu tidak digunakan untuk hal lain kecuali memanipulasi materi untuk menciptakan objek. Intinya, kasus-kasus ini menampung bahasa yang ada di sana, secara harfiah, tapi juga secara simbolis, karena kasusnya kosong dan bahasanya sekarat bersamaan dengan bentuk seni tradisional keranjang Mi'kmaw.

AC: Sebagian besar pameran SMU bertema memori, dan juga jenis otoritas yang disediakan bahasa-dan di samping bahasa Inggris dan Mi'kmaw, ada juga bahasa tampilan museologis. Bagaimana cara bermain di seluruh bagian pameran?

UJ: Saya ingin berbicara tentang bagaimana benda-benda budaya asli masuk ke museum. Seringkali mereka telah disita, atau bahkan dibeli atau dibeli secara ilegal, atau diturunkan dari koleksi seseorang yang secara historis membeli barang dalam konteks komoditas perdagangan pada tahun 1800an atau sejenisnya. Setiap kali Anda masuk ke museum, Anda berharap bisa melihat benda-benda yang memiliki semacam nilai sejarah atau budaya. Mereka tidak lagi dianggap benda hidup, karena mereka telah diarsipkan di ruang ini.

Di luar ruang utama di SMU, akan ada "ruang arsip" yang menampung formulir keranjang abad ke-21 yang telah saya buat pada awalnya di tahun 2010. Mereka semua adalah bentuk non-fungsional, namun memberi referensi pada bentuk fungsional. Saya mencoba memainkan sedikit gagasan tentang spekulasi mengenai bagaimana benda-benda ini masuk ke museum: mereka dipelajari, di katalog, dikategorikan, dan kemudian dimasukkan ke mana saja yang berspekulasi bahwa mereka berada.

Ada juga komponen interaktif. Di ruang arsip, akan ada rak di sekeliling sekeliling dengan keranjang abad ke-21 ini. Akan ada stasiun dengan terminal komputer dan pemindai kode batang, jadi Anda bisa masuk ke tempat itu dan mengenakan sarung tangan putih seperti yang Anda lakukan di arsip museum untuk mengeluarkan benda dari rak, meletakkannya di stasiun, dan memindai kode batang yang ada di tag Itu mengambil informasi tentang materi, tanggal yang diperkirakan telah dibuat, apa fungsi yang dimaksudkannya, dimensinya - semua informasi yang Anda harapkan dapat ditemukan di arsip, kecuali karena benda-benda itu baru. , sebenarnya tidak ada konteks historis di mana mereka ada.

Ada keranjang kecil yang ada dalam keranjang tradisional yang bisa Anda lihat di rumah seseorang untuk pakaian mereka, dan deskripsi tersebut mungkin mengatakan bahwa secara historis, jenis keranjang ini dibuat untuk orang-orang kecil di masyarakat, yang pakaiannya tidak Yang besar, dan seseorang dengan tangan kecil gesit hanya akan menciptakan jenis keranjang ini, karena tidak ada orang lain yang bisa membuatnya. Tapi itu semua lelucon.

Akan ada komponen media lain dimana ada kamera pengintai yang berada di ruang yang mengikuti pemirsa saat mereka memasuki ruang. Saya tertarik pada sejumlah gagasan berbeda seputar indigeneity and surveillance, dan bagaimana saya bisa membantu penampil untuk memahami perasaan disadarinya dengan sebaik-baiknya.

AC: Ada apa dengan surveilans perasaan yang ingin Anda khawatirkan?

UJ: Jika pemirsa non-pribumi masuk ke ruang angkasa, saya perlu menciptakan cara untuk merasakan bahwa mereka diawasi. Karena sangat berbeda saat konteks budaya Anda ikut bermain .... Bagi banyak dari kita yang ada dalam kelompok marjinal di masyarakat, jika seseorang berdiri di sudut ruangan, maka Anda sedang diawasi. Tapi orang lain mungkin berpikir, "Oh, orang ini [di sudut] ada di sini untuk membantu saya! Mereka tidak ada di sini untuk mengawasi saya dan memastikan saya tidak melakukan kesalahan. "Jadi, saya ingin menciptakan perasaan diawasi dan tidak dipercaya dengan menggunakan media digital dengan kamera pengawas ini berada di tempat itu.

Komponen ketiga dari pameran ini akan menjadi ruang pertunjukan dimana saya memiliki sejumlah artefak keluarga yang telah diserahkan kepada saya yang digunakan secara khusus untuk memproses log untuk membuat bahan tenun keranjang. Pada tahun 2008, beberapa tahun setelah saya lulus, saya menerima hibah penelitian dari Dewan Kanada untuk meneliti netukulimk-istilah Mi'kmaw yang diterjemahkan secara longgar menjadi "keberlanjutan sendiri." Saya ingin meneliti bagaimana keberlanjutan diri berlaku untuk sejarah dari keranjang Mi'kmaw

Salah satu hal yang saya pelajari dari penelitian ini adalah netukulimk benar tentang tanah disekitar Anda, dan memiliki hubungan yang saling menguntungkan dan saling menghormati. Salah satu wawancara yang saya lakukan untuk proyek itu adalah dengan nenek buyut saya, di mana dia berkata, "Saya rasa tidak ada harapan untuk keranjang Mi'kmaw, karena anak-anak ini tidak tahu apa-apa tentang hutan . Mereka tidak bisa masuk ke hutan dan memberi tahu Anda perbedaan antara maple merah dan maple bergaris, apalagi cara memanennya, atau kapan harus panen dan kapan mengolahnya. "

Saya menyadari selama percakapan itu saya adalah salah satu dari anak-anak ini yang tidak tahu. Jadi saya membawanya ke diri saya untuk pergi ke para tua-tua di masyarakat dan untuk belajar bagaimana mengenalkan diri saya dengan tanah itu dengan benar, dan materi yang akan saya ikuti, karena saya merasa akan sangat tidak sopan untuk saya. untuk hanya mulai menggunakan bahan-bahan yang telah digunakan oleh keluarga saya dan komunitas saya untuk jangka waktu yang panjang dan tidak tahu apa yang saya lakukan.

Selama pertunjukan [di SMU], saya benar-benar akan mengorbankan pohon. Saya akan mendapatkan log dan memprosesnya di tempat itu, tapi saya hanya akan melakukan empat langkah pertama pemrosesan, bukan keseluruhan dua belas langkah. Saya ingin menciptakan energi yang sangat dinamis dan tergesa-gesa di tempat ini, di mana saya terlihat seperti meraba-raba alat saya dan saya tidak tahu apa yang sedang saya lakukan, seperti pada dasarnya saya hanya membunuh pohon ini daripada benar-benar menciptakan sesuatu yang bisa digunakan sebagai bahan.

Aku pada dasarnya akan melenyapkan pohon di ruang [performatif]. Dan itu untuk membicarakan keterputusan ini antara orang-orang dari generasi saya sehubungan dengan hubungan kita dengan dunia alami.

AC: Saya melihat sedikit dokumentasi sebuah karya berjudul L'nuwelti'k-sebuah pertunjukan di mana Anda menutupi wajah orang-orang dengan keranjang. Metafora kepompong ini terjadi berulang kali dalam pekerjaan Anda. Apakah ada unsur itu dalam pameran ini?

UJ: Gagasan tentang kepompong dalam karya saya sebelumnya berkaitan dengan gagasan metamorfosis yang keluar dari perlindungan sesuatu, atau menggambarkan beberapa jenis perubahan yang akan terjadi.

Dengan vitrines museum, ini semua tentang mencoba untuk melindungi bahasa, atau sejarah, dari bentuk seni tradisional Aborigin ini, dan bahasa yang terkait dengannya. Tapi itu juga tentang ketakutan bahwa tidak ada yang akan keluar darinya. Anda tahu, seperti yang dikatakan nenek buyut saya, bahwa "tidak ada harapan akan bentuk seni itu ada."

Tapi saya sangat percaya bahwa ada harapan akan adanya bentuk seni. Satu-satunya hal yang dapat saya lihat adalah bahwa hal itu akan berubah. Karena ketika kita memiliki jenis bentuk seni-seperti jika Anda melihat kerajinan tradisional seperti pertukangan atau tenun, permadani atau sejenisnya-mereka selalu berubah seiring berjalannya waktu. Selalu ada jalan untuk mewujudkannya dalam konteks yang berbeda. Kupikir kasus-kasus itu menyimpan ingatan itu-tapi kemudian, di ruangan yang berdekatan, ingatan itu dihidupkan kembali, tapi dalam konteks yang berbeda, jadi bergeser ke hal lain.

AC: Saya pikir menenun keranjang sering dianggap sebagai jenis kerajinan dalam negeri dan feminim, namun sebenarnya ada komponen besar kerja fisik di dalamnya, untuk mendapatkan bahannya. Jadi, ini mengejutkan saya bahwa itu adalah cara penting untuk menarik perhatian pada fakta bahwa latihan itu juga bersifat tubuh dan terlibat juga. Bagaimana Anda berpikir untuk melakukan pekerjaan itu?

UJ: Lucu, karena saya sedang berbicara dengan Robin Metcalfe, kurator di SMU, baru-baru ini. Saya ingin memulai pertunjukan dengan baik sebelum pembukaan, sehingga pada saat pintu terbuka, saya sudah basah kuyup dengan keringat dan kelelahan. Dan kemudian saya akan melanjutkan untuk jam berikutnya, dan kemudian bisa berbaur selama 45 menit berikutnya.

Saya sedikit pecandu kinerja. Saya ingin berada di zona fisik dan visceral yang saya nikmati: dalam performa. Tapi saya juga ingin orang-orang melihat bahwa bukan pintu terbuka dan kemudian saya pergi dan mulai melakukan sesuatu-saya pasti sudah dalam proses.

AC: Keluargamu dan nenek moyangmu harus hadir dalam pameran ini. Bagaimana Anda menegosiasikan hubungan antara keranjang fiktif ini dan keranjang yang merupakan barang asli yang diproduksi oleh anggota keluarga Anda sendiri atau nenek moyang Anda sendiri?

UJ: Selalu ada perjuangan yang terjadi dalam pikiran saya dalam hal yang otentik versus yang tidak autentik. Itu juga karena saya sedikit pecandu penelitian, jadi setiap kali saya meneliti sesuatu, terutama dalam praktik saya sendiri, saya selalu melihat pertanyaannya, "Apa definisi keasliannya, dan siapa yang menentukan apakah sesuatu itu asli atau tidak? "

Itu adalah sesuatu yang saya suka bermain dengan dalam latihan saya. Saya memiliki kinerja yang telah saya lakukan beberapa kali yang disebut The Indian Truckhouse of High Art, di mana saya menyukai karakter pejuang jalanan ini yang memiliki semua benda ini-tapi semuanya diproduksi massal, disesuaikan dengan objek yang ada. Saya temukan di toko dolar yang dianggap "berwajah India," atau jenis India yang stereotip. Saya memiliki sepotong benang yang dicelupkan tangan yang menempel pada masing-masing benda, dengan label bertuliskan "Objek ini 100% seni tinggi India yang otentik," dan di bagian belakang adalah label harga. Tapi objek yang sebenarnya mengacu pada tag adalah benang yang dicelup tangan, bukan objek yang saya beli dari toko dolar. Harga di belakang mereka berkisar dari $ 17,20 sampai $ 17,90, yang mencerminkan tanggal berlakunya perjanjian antara Mi'kmaw dan mahkota, dari tahun 1720 sampai 1790.


Dunia seni di kotak masuk Anda.
Dapatkan update email mingguan untuk berbagai artikel dan pameran yang harus dilihat dari seluruh penjuru negeri.

Masukkan alamat email Anda

Masukkan nama depan Anda
BERLANGGANAN GRATIS
Karakter ini ada di jalan, dan semua orang ini datang, dan dia tidak banyak berbicara bahasa Inggris-dia bisa mengatakan, seperti, "uang," "penjualan," Halifax, "" beli, "tapi kemudian sisanya Itu di Mi'kmaw, dan ini semacam permainan gagasan tentang objek wisata eksotis ini. Lucu sekali saat melakukannya di jalanan Halifax di musim panas, dan ini seperti, "Oh, wow! Lihatlah dreamcatcher cantik ini! Oh, yang ini ada serigala di dalamnya! "Dan semua orang sangat senang-tapi semua itu berasal dari toko dolar, dan tidak ada yang peduli dengan tag, atau interaksi. Mereka tidak memikirkan apa yang disajikan kepada mereka sebagai artefak asli, atau komoditas pariwisata, atau apapun. Saya suka bermain dengan gagasan keaslian atau inauthenticity.

Dalam hal keluarga saya, mereka mendapatkan tendangan besar dari mentalitas penipu itu, seperti, "Apakah Anda benar-benar akan membuat keranjang di sekitar diri Anda dan berada di dalam?" Dan saya seperti, "Ya!"

Saya pulang ke rumah dan nenek saya suka, "Apakah Anda melakukan hal itu lagi?" Saya berkata, "Apa?" Dia berkata, "Di mana Anda berada di dalam keranjang?" Dan saya berkata, "Saya telah melakukannya tiga kali jauh! "Dan dia berkata," Apakah Anda akan melakukannya lagi? Karena aku ingin bertemu denganmu lain kali. Saya pikir ini sangat gila dan sangat lucu, tapi saya ingin melihatnya! "

Jadi, keluargaku mendapat tendangan dari rasa humor aneh yang ada dalam kaitannya dengan materi, dan beberapa di antaranya mendapat gagasan bahwa saya bermain dengan gagasan tentang keaslian dalam hal ketidaktaatan dan bahwa saya mengkritik institusi tersebut. yang menyajikan gagasan keaslian ini. Orang lain mungkin belum mendapatkannya, tapi menurut mereka itu lucu.

Pameran Ursula Johnson di Saint Mary's University Art Gallery di Halifax dibuka pada pukul 6 sore. pada tanggal 6 Juni, dan berlangsung sampai 3 Agustus. Pertunjukannya untuk Carleton University Art Gallery di Ottawa akan berlangsung pada tanggal 20 Juni di kampus antara pukul 11 ??pagi dan 3 sore, dan dia akan memberikan ceramah artis malam itu jam 6 pagi. di CUAG, dengan karyanya dipamerkan di sana sebagai bagian dari sebuah kelompok pertunjukan sampai 14 September.Baca juga: harga plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.